Nació en la ciudad de Fujinomiya, al pie del Monte Fuji, donde inicio sus estudios del violín desde temprana edad y siguió en la Escuela de Bachiller “Nihon Ongaku”. En 1998 ingreso a la Facultad de Música de la Universidad Ferris en Yokohama-Japón a la Especialidad en la Ejecución de Violín y en la Pedagogía Musical, tomando clases de violín con Sachika Mizuno, viola con Yuki Hyakutake y también los cursos intensivos impartidos por Yuriko Kuronuma, profesora invitada. Se graduó de dicha universidad obteniendo el titulo de Licenciatura en 2002, interpretando el concierto para violín y orquesta de Jean Sibelius.

Durante sus estudios en la Universidad Ferris fue seleccionada como la primera estudiante de intercambio enviada a Italia, donde continuo sus estudios tanto con el violín moderno como antiguo (el barroco) bajo la tutela de Maria Paola Cavallini en la Scuola Comunale di Musica “T. Mabellini” en Pistoia, durante el año escolar 2001-2002. Después de su graduación de la Universidad Ferris volvió nuevamente a Italia para perfeccionarse con el violín antiguo bajo la dirección del Prof Bernardo Barzagli, en el mismo tiempo formo parte de la “Orquesta Amadeus de Florencia”, presentándose en numerosos conciertos con esta orquesta, además ha ofrecido sus recitales o tocando en conjuntos de la música de cámara en muchos escenarios italianos.

Una vez retornándose a su tierra natal, en 2005 Emi Fujimaki ingreso al “Cuerpo de Jóvenes Profesionales Voluntarios para la Cooperación en el Extranjero” que el Gobierno de Japón organiza y mediante el cual ofrece apoyo a los países en desarrollo, correspondiéndole trabajar en Guatemala, donde trabajó apoyando a los maestros de violín en el Conservatorio Nacional de Música en la Capital y en el Departamento de Solalá, ofreciendo muchos conciertos con los músicos guatemaltecos durante 2 años. También. Al termino de su servicio artístico ha recibido el Diploma de Reconocimiento por su esfuerzo y dedicación a favor del Departamento de Sololá, otorgado por la Secretaria de Planificación y Programación de la Presidencia así como por la Fundación Música y Juventud para Coros y Orquestas Infantiles y Juveniles de Guatemala y del Conservatorio Nacional de Música de Guatemala.

En relación con México, Emi Fujimaki vino a tomar el Curso de Perfeccionamiento impartido por el Prof. Milan Vitek en Cuernavaca organizado por la Academia Yuriko Kuronuma y en la ciudad de México organizado por el Centro Cultural Ollin Yoliztli en el año 2000, en esta ocasión ha participado también al Concierto Conmemorativo del XX Aniversario de la Academia Yuriko Kuronuma, A.C. llevado a cabo en la Sala Nezahualcoyotl de la UNAM.

Desde el 2007 hasta la fecha se encuentra ofreciendo numerosos conciertos de nuevo estilo “sin barrera” con su esposo, Nayuta Tsugaoka, quien es ejecutante de Sanshin, un instrumento tradicional y típico de Okinawa, al Sur de Japón. A partir de septiembre del 2011 está invitada a impartir sus clases de violín y de viola en la Academia Yuriko Kuronuma, A.C.

Ha tocado en Carnegie Hall de Nueva York, Suntory Hall y Kioi Hall deTokyo, en el Spanish Hall del Castillo de Praga, Bellas Artes de la Ciudad de Mexico, Wigmore Hall y Barbican Center en London como parte del Festival Janacek. Durante su tercera gira por Japón fue entrevistado para la Televisión por el compositor japones Toshiro Mayuzumi, entre otras actividades. Se ha presentado como solista con orquestas de la talla de la Filarmónica de Londres, la Orquesta del Festival de Praga, la Orquesta Sinfónica de Kyoto, la Orquesta de Solistas de Israel, la Orquesta Sinfonica de Haifa, en Mexico con la Orquesta Sinfónica Nacional, la Sinfónica del Estado de México, la Sinfónica de Xalapa, la Orquesta Filarmónica de la UNAM, la Filarmónica de Jalisco, la Filarmónica de Queretaro, la Orquesta de Cámara de Bellas Artes, entre otras.

Sus discos incluyen el Concierto para violin y orquesta de Jean Sibelius con la London Philharmonia Orchestra, Primer Concierto de Manuel Enríquez con la Filarmónica de Querétaro, con la música contemporánea de cámara “Tapestry” y de sus conciertos en vivo en Japon titulado “Obsession”y otros…

Ha recibido los siguientes premios y reconocimientos: Medalla de oro en el Concurso Internacional de Violín Henryk Szeryng, Medalla Mozart, Primer lugar del Concurso Naconal de Violin de la UNAM, Seleccionado como solista para gira para Japon por 12 ciudades Japonesas, Becario por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, Becas Jempelis Internacional y Harold and Edith Smith Frank, Primer lugar de la competencia Artists International 2002 de Nueva York.

En enero de 2011 Adrian Justus fue felicitado personalmente por Su Majestad el Emperador Akihito y la Emperatriz Michiko de Japon despues de haber ofrecido una presentacion especial para ellos en el Palacio Imperial en Tokio.

Desde el 2010 imparte clases magistrales en la Academia Yuriko Kuronuma, A.C

En la actualidad, toca con un violín Guarnerius Del Gesu de 1744, conocido como “Lord Coke”.

Ha sido solista de importantes orquestas en Polonia, República Checa, Austria, Suiza y la Comunidad de Estados Independientes. Desde hace mas de veinte años reside en México, donde continúa con sus labores de solista, recitalista, forma parte del grupo de Concertista de Bellas Artes y es directora y creadora del ensamble Cello Academia, el único octeto de violoncelos en México. En su discografía se encuentran: Obras de cámara -completas- de M. M. Ponce, Marcello, Vivaldi y Bach. Fue becada por FONCA para grabar las obras completas de Marcela Rodríguez y las Seis Suites de Bach para violoncello solo. En 2004 fue premiada por Global Quality Foundation por la grabación de Cello Academia. Es fundadora del programa de violonchelo en la Academia Yuriko Kuronuma a partir de 1994, y actual supervisora del mismo.

She received a scholarship to continue her studies in the Gnessin Pedagogic Institute of Music in Moscow, and later she received degrees in Master of Arts and the certifications as a soloist and teacher.

She has played as soloist of the State of Mexico Symphony and she was a member of the “Trio Clasico” of the University of Veracruz. Since 1989 she lives in Mexico City where she became a member of the Mexico City Philharmonic Orchestra.

In 1999 along with other female cellists, she took part to form the octet “Cello Academia”, with which has performed at the leading concert venues of Mexico. Already several Mexican and international composers have dedicated their works to this ensemble (Marcela Rodríguez, Benedykt Konowalski, and others.). In 2004, the ensemble recorded 2 CDs which received the International Diamond Excelsis Award from the Global Quality Foundation.

She was a teacher at the National Music Conservatory and the Music School of the University of Veracruz. She regularly performs as a soloist and gives recitals.

She is a teacher at the Academia Yuriko Kuronuma, since 2003.

Hizo sus estudios musicales en la Escuela Superior de Musica con Nikolai G. Popov. Ha participado en Instrumenta-Puebla, Festivales de Música en Texas, Festival Internacional en Brasil, tomando clases con Klaus y Ofelia Stoll, Ana Valeria Poles, entre otros. Actualmente es integrante de la Orquesta Sinfónica Nacional y la Sinfónica del Instituto Politecnico Nacional, asi como del Ensamble de cuerda Solistas México-Japón.

Originaria de la Ciudad de México, inició sus estudios musicales en 1993 con el compositor  mexicano Francisco Pedraza. Posteriormente ingresó a la Escuela Nacional de Música de la UNAM donde concluyó  la Licenciatura en Guitarra con el Mtro. Juan Carlos Laguna.

En el 2005 obtuvo una beca para estudiar en la Académie de Musique Fondation Prince Rainier III en el Principado de Mónaco bajo la dirección de maestros especialistas tanto en música antigua como en música contemporánea, como el guitarrista belga Luc Vander Borgth y el laudista y vihuelista italiano Federico Marincola.

Ha sido finalista en diversos concursos nacionales entre los que se encuentran el Concurso Virtuosismo Guitarrístico, Concurso y Festival Nacional de Guitarra de Taxco, Concurso y Festival Internacional de Guitarra de Culiacán y Concurso de Intérpretes Ciudad de Colima, recibiendo excelentes críticas y menciones honoríficas.

Ha tomando clases magistrales, cursos y talleres impartidos por Margarita Mazo, Martha Masters, María Esther Guzmán, Judicaël Perroy, Jean-Marc Zvellenreuther, Eduardo Isaac, Norio Sato, Antonello Lixi, Adriano del Sal, Giampaolo Bandini, Paolo Pegoraro, Pavel Steidl, Denis Azabagic, entre otros. Ha asistido a diversos talleres Interpretación y Retórica Barroca impartido por Phillip Picket; “Falseta y Compás” impartido por Miguel Antonio; “Improvisación” impartida por Quique Sinesi; “La obra musical de Manuel M. Ponce” impartida por Paolo Mello Grand-Picco; “Laboratorio de desempeño musical” impartido por Ricardo Vázquez; “Proyección y expresión escénica para ejecutantes” impartido por Antonio Esparza;  y Seminario Interdisciplinario de Estética: Filosofía y Música”  impartido por María N. Lapujade y Francisco Viesca,  “Seminario de Semiótica Musical” impartido por Rubén López Cano.

Se ha presentado como solista en importantes escenarios del país como el Teatro Juárez, el Museo Nacional (MUNAL), la Sala Julián Carrillo de RADIO UNAM en transmisión en vivo. Igualmente ha participado en jornadas y festivales de guitarra como el Ciclo de Guitarra del Centro Cultural Ollín Yoliztli, Concierto Cuadros Mágicos en homenaje al compositor mexicano Julio César Oliva, Homenaje al artista mexicano Fernando Pereznieto en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, Primer Encuentro Conservatoriano de Guitarra, Proyecto Villa-Lobos: obra integral para guitarra, II Festival de Guitarra de Verano y La mujer en la guitarra realizados en Michoacán y ha participado en algunas ediciones de la Semana Internacional de Guitarra de la UNAM: Homenaje a Manuel M. Ponce y Homenaje a Leo Brouwer.Actualmente se desempeña como concertista y es docente en el “Estudio de Guitara Juan Carlos Laguna”.

A partir de septiembre de 2011 Alejandra Reyes Zamorano se une a la Academia Yuriko Kuronuma A.C., integrando el cuerpo docente al cual ha dado nacimiento la ampliación de la enseñanza de nuevos instrumentos dentro de  nuestra Academia.

Originaria de Polonia, inició sus estudios de música a la edad de cinco años en la Escuela Musical Estatal de Rzeszow y continuo sus estudios en Varsovia en la Escuela de Música Grazyna Bacewicz”.

En el año 1982 ingresó a la Academia de Música “Karol Szymanowski”, estudiando el piano con el prof. Jozef Wobozil y posteriormente a la Escuela Superior de Música “Jozef Eisner” a la cátedra de la profesora Aleksandra Sosnowska. En el 1986 se hace acreedora de la „Beca del Fondo Chopin” y participa en numerosos recitales y como solista con la Orquesta de La Academia de Música “Fryderyk Chopin”. Este mismo año el gobierno polaco le otorga una beca para realizar su licenciatura en el Conservatorio „Rimsky-Korsakov” de Leningrado ( actual San Petersburgo ), donde continua sus estudios de piano en la cátedra de la profesora Elena Nikolayevna Nikolskaya. Ha tomado clases magistrales con Regina Smedzianka i Boguslawa Kawalla, recientemente asistió a los cursos de Stephen Prutsman y Bárbara Lunger.

Desde su llegada a México ha desarollado su labor artística como integrante de diversos grupos de cámara. En el año 2001 forma duo con la pianista cubana Yolanda Martínez, con quién se presentó en numerosos recitales y como solista con la Orquesta Carlos Chávez, interpretando el Concierto para dos pianos de F. Poulenc.

Se ha presentado en relevantes foros de la capital y en el interior de la república, como Sala Blas Galindo, San Ildefonso, Carlos Chávez, Nazahuacóyotl, Ex Palacio del Arzobispado MUNAL, Teatro Ocampo en Morelia, etc.

Desde el año 1992 es docente de la Escuela Superior de Música del INBA, donde ha sido acompañante de áreas de cuerda y canto, ha trabajado como profesora de ¨Piano para composición y dirección” y actualmente está impartiendo clases desde nivel infantil hasta licenciatura en área de piano y asesoría técnica a los estudiantes de piano-jazz. A partir de noviembre de 2008 desempeña el cargo de subdirectora de la Escuela de Iniciación Musical, Silvestre Revueltas”.
Ha colaborado durante años 2006-2008 y en 2010 con la Academia Yuriko Kuronuma, A.C. a la cual se une a partir de septiembre de 2011, integrando el cuerpo docente al cual ha dado nacimiento la ampliación de la enseñanza de nuevos instrumentos dentro de nuestra Academia.

Ha recibido numerosos premios nacionales e internacionales, entre ellos el reconocimiento Bartok y la Medalla Kodaly del gobierno de Hungría, así como el Primer Lugar del IV y V Concurso Nacional de Composición Coral (2003) y Coral Infantil (2004) que convoca el Sistema Nacional de Fomento Musical. Ha participado en festivales nacionales e internacionales como compositor y director de sus composiciones.

Participó en los “Días Mundiales de la Música” de SIMC (ISCM), celebrados en Rumania (2002) y Croacia (2005). En agosto de 2002 participó como compositor comisionado con la obra The Divine Image en el Sexto Simposio Mundial de Música Coral, celebrado en Minneapolis, EUA, siendo uno de los 10 compositores seleccionados. Desde 2001 produce y conduce el programa radiofónico Horizontes de Nuestra Música  que se transmite por Opus 94 FM del IMER.

Foto: Jorge Córdoba dirigiendo a la Orquesta de la Amistad México-Japón de Tokio. (2005)

Productor y coordinador de la serie discográfica Música Contemporánea de Cámara. Ha sido secretario ejecutivo del Centro de Apoyo para la Música Mexicana de Concierto (2002-2004). A partir de septiembre de 2004, es nombrado subdirector del CENIDIM. A inicios del 2005 es invitado a formar parte del Comité de Vigilancia del Consejo Directivo de la Sociedad de Autores y Compositores de Música. En julio del 2005 participó en la gira por Japón como compositor y director de la orquesta de cuerdas de la Academia Yuriko Kuronuma, estrenando algunas de sus obras.

Desde 2002 forma parte de la plantilla docente de la Academia Yuriko Kuronuma.

Mi más sincera felicitación a la Profesora Yuriko Kuronuma con motivo de la celebración del XV Aniversario de su Academia dedicada a desarrollar la capacidad musical de jóvenes mexicanos.

Pero el tributo que quisiera yo hacer a la Profesora Yuriko Kuronuma en este aniversario, es por su invaluable contribución a través del trabajo de la Academia y como artista en el fortalecimiento de las relaciones con México que hace unos años le mereció ser condecorada con el Águila Azteca, máxima condecoración otorgada a un extranjero y que a mí me correspondió el honor de entregársela en una ceremonia en Tokio a la que asistió el mundo artístico japonés, siendo aún Embajador de México en Japón.

En ocasión del XV Aniversario de la Academia Yuriko Kuronuma, mi reconocimiento a la artista, a la maestra de generaciones de jóvenes violinistas mexicanos y a la gran amiga de México, esperando seguir contando con su apoyo en el fortalecimiento de la amistad entre México y Japón por muchos años más.

Me siento muy afortunado de acompañar, como Embajador de México en Japón, a la Academia Yuriko Kuronuma durante la gira con que celebramos sus primeros veinticinco años de actividad. La existencia misma de la Academia es una prueba de la solidez de los lazos que unen a nuestros países y una muestra de lo mucho que podemos hacer juntos.

Durante un cuarto de siglo, la Academia ha desarrollado una labor cuyos frutos están a la vista (o tal vez sea mejor decir: al oído) en el gran número de niños mexicanos, algunos hoy ya son concertistas reconocidos, que se han formado como músicos bajo el amoroso cuidado de la maestra Kuronuma. Un pequeño grupo de ellos estará durante estas semanas en Japón, tocando en las mejores salas de concierto para el gran público japonés, pero también conviviendo con niños japoneses cuyas familias los recibirán durante algunos días, en las ciudades de Oyama y Kakogawa. Algunos de esos niños, sus anfitriones, serán al mismo tiempo sus huéspedes, pues se integrarán al grupo para tocar en el escenario.

Sé que los japoneses designan a las cosas que más íntimamente los representan con el carácter wa, que quiere decir armonía. Yuriko Kuronuma es una violinista admirada en todo el mundo, una maestra querida por sus discípulos, una escritora exitosa, pero sobre todo, en el fondo, en todas sus actividades, es una maestra de armonía. Lo digo porque la he oído tocar, porque conozco los frutos de su labor, pero sobre todo porque la conozco.

Me siento muy afortunado, como decía, de acompañar a la Academia: con estas pocas palabras, con el respaldo de la Embajada, con mi reconocimiento como mexicano, con mi gratitud como amante complacido de la música.